Трето кино, наричано още кино за третия свят, естетическото и политическото кино движение в страните от Третия свят (главно в Латинска Америка и Африка) означава алтернатива на Холивуд (Първо кино) и естетически ориентирани европейски филми (Второ кино). Филмите за трето кино се стремят да бъдат социално реалистични изображения на живота и подчертават теми и проблеми като бедност, национална и лична идентичност, тирания и революция, колониализъм, класови и културни практики). Терминът е въведен от аржентинските режисьори Фернандо Соланас и Октавио Гетино, продуцентите на „La hora de los hornos“ (1968; „Часът на пещите“), един от най-известните документални филми за третото кино от 60-те години, в манифеста си „Hacia un tercer cine ”(1969;„ Към трето кино ”).
Третото кино се корени в марксистката естетика като цяло и е повлияно от социалистическата чувствителност на германския драматист Бертолт Брехт, британския социален документален филм, разработен от продуцента Джон Грисон, и италианския неореализъм след Втората световна война. Създателите на трето кино надхвърлиха тези предшественици, за да призоват за прекратяване на разделението между изкуството и живота и да настояват за критично и интуитивно, а не за пропагандистко кино, за да създадат нова еманципативна масова култура.
Роденият в Етиопия американски кинолог Тешом Габриел определи трифазен път, по който са излезли филми от страни от Третия свят. В първата фаза асимилационните филми, като тези на Боливуд в Индия, следват тези на Холивуд, като се съсредоточават върху развлеченията и техническата виртуозност и де-акцентират върху местната тема. Във втората фаза филмите имат локален контрол върху продукцията и са свързани с местната култура и история, но те са склонни да романтизират миналото, като пренебрегват социалната трансформация. „Мандаби“ на сенегалския режисьор Осман Семберн (1968; „Паричната поръчка“), за традиционен човек, който се сблъсква с модерните начини, и режисьорът на Буркинабе Венд Кууни (1983; „Божият подарък“) на Гаркин Каборе, за едно нямо момче, което възвръща речта си след гледане на трагедия, характеризират втората фаза. На третата фаза, бойни филми, като филмът на чилийския режисьор Мигел Литтин „La tierra prometida” (1973; Обещаната земя), поставят продукцията в ръцете на хората (вместо на местните елити) и използват филма като идеологически инструмент.
Въпреки географската и историческата си специфика, филмите за трето кино не съответстват на нито една естетическа стратегия, а вместо това използват всякакви формални техники - мейнстрийм или авангард - които отговарят на темата. Често режисьорите и актьорите не са професионалисти на пълен работен ден. Занаятчийството е обезкуражено и се поставя по-голям акцент върху ролята на зрителите в създаването на филма, приканвайки ги да изследват пространствата между представителството и реалността и да станат продуценти, а не потребители на културата.
Третото кино започва в Латинска Америка през 1967 г. със силния антиколониален акцент на фестивала на латиноамериканското кино във Виня дел Мар, Чили, и излизането на „Часът на пещите“, радикално и противоречиво представяне на аржентинската история и политика през 60-те години, с придружаващия го манифест „Към трето кино.“ Тогава антиколониалният подход стана по-малко доктринер в игрални филми, като чилийски Раул Руис Tres tristes tigres (1968; Три тъжни тигри), който предостави разнообразни възможности за социална промяна в изследването на подземния свят на Сантяго чрез една-единствена ръчна камера, подчертавайки атмосферата на град. Подходът на Третото кино се разпространява по целия свят чрез международно излагане, особено в Европа, преодолявайки препятствията на диктаторите и държавното спонсорство през 70-те години.
В Африка Третото кино беше илюстрирано по-специално във филмите на Sembène, като Xala (1975) и Moolaadé (2004), със смесицата им от африкански и западни елементи и критичния им подход към местната култура. Друг пример за Трето кино е алжирският кинорежисьор Абдеррахмане Бугермух "La Colline oubliée" (1997; Забравеният хълм), който е заснет на берберски език и третира традиционните начини на своите герои, живеещи в планината, с амбивалентност.
Филмите за трето кино не трябва да бъдат разположени в Третия свят. В британските филми на Black Audio Film Collective (и свързани с тях групи като Sankofa), като например Handsworth Songs на Джон Акомфрах (1986), бяха предизвикани както стилът, така и съдържанието на традиционния британски документален подход към расовите отношения.
