Ричард Сера американски художник

Ричард Сера, (роден на 2 ноември 1939 г., Сан Франциско, Калифорния, САЩ), американски скулптор, който е най-известен със своите мащабни абстрактни скулптурни скулптури, чието съществено присъствие принуждава зрителите да се ангажират с физическите качества на произведенията и техните особености сайтове. Подобно на други минималисти от своето поколение, Сера се насочва към изкуството като метафора или символ, предлагайки вместо това идеята за скулптурата като феноменологично преживяване на теглото, гравитацията, пространството, процеса и времето. И все пак неговите скулптури все още предизвикват усещане за възвишеното чрез чистия мащаб и същественост.

Серра беше изложен рано на процесите на металообработването; баща му е работил като монтажник на тръби в корабостроителната индустрия, а Ричард е работил в стоманодобивни предприятия през колежанските си години. Постъпва в Калифорнийския университет в Бъркли през 1957 г. и завършва университета в университета в Санта Барбара през 1961 г. с бакалавърска степен по английска литература. Сера се интересува от изкуството още от детството си и той продължава да учи живопис в Йейлския университет, където до 1964 г. е спечелил и степени на BFA и MFA. Подкрепен от стипендии, той прекарва време във Франция и Италия, преди да се премести в Ню Йорк през 1966 година.

Скулптурите и рисунките на Серра се излагали редовно в Европа и Съединените щати, а през 1968 г. той започва дълга асоциация с галерията „Лео Кастели“ в Ню Йорк; ранно шоу се състоеше от разтопени оловни пръски и отливки при срещата на стената и пода. Мащабът на работата на Сера нараства с парчета (неговите „подпори“), конструирани от такива техники като приковаване на стоманен лист към стената с валцована оловна тръба и облегнати стоманени листове един към друг в конфигурации, които се държат заедно само от гравитацията. През 1970 г. той започва да създава мащабни скулптури от валцувани стоманени плочи и извити плочи, които са проектирани за конкретни обекти. Интересът на Серра към мястото и начинът, по който един предмет може да оформя пространството около него, го направи популярен художник за обществени комисии за изкуство.

Едно от ключовите му произведения на изкуството, „Наклонена дъга“, поръчано през 1981 г. от правителството на САЩ за Федерална Плаза в Ню Йорк, предизвика разгорещени дискусии за художественото му предназначение и ефекта му върху общественото пространство. Парчето, което е било с дължина 120 фута (36 метра) и 12 фута (почти 4 метра) височина, е позиционирано по такъв начин, че да се възпрепятства движението през площада, като по този начин принуждава хората да се занимават с скулптурата, като ходят около нея, за да се пресекат площада. След публично изслушване през 1985 г. относно безброй жалби срещу парчето и последващо предизвикателство от страна на Serra, парчето е унищожено през 1989 година.

През 1993 г. Серра става член на Американската академия на изкуствата и науките. На следващата година той получи наградата Praemium Imperiale на Японската художествена асоциация за скулптура. През 2000 г. печели Златния лъв за съвременно изкуство на 49-то Венецианско биенале. Осем произведения на Serra, наречени съвместно „Въпросът на времето“ (завършена 2005 г.), бяха инсталирани за постоянно в музея на Гугенхайм Билбао (Испания), в което критиците похвалиха като изумително подходящото използване на тяхната обстановка. Serra през 2008 г. стана вторият художник, поканен да участва в Monumenta, арт събитие, за което избран художник създава оригинална изложба в нефа на Grand Palais в Париж. През 2010 г. той получава наградата Принц на Астурия за изкуствата на Испания, а през 2015 г. става шевалир на френския Почетен легион.