Огата Кьорин, първоначално име Огата Коретоми, наричан още Огата Ичиной или Крин (роден 1658 г., Киото, Япония - умрял на 20 юли 1716 г. Киото), японски художник от периода Токугава (1603–1868 г.), считан, заедно със Стацу, за един от майсторите на школата за декоративна живопис на Штацу-Кьетсу. Той е особено известен със своите екранни картини, лаково покритие и текстилни дизайни.
Кририн е произлязъл от самурай (военен аристократ), който е служил при владетелите на Ашикая и е бил свързан с известен калиграф и мечоносец, Хонами Кетсу. Дядото и бащата на Кририн притежавали Кариганея, проспериращ магазин, занимаващ се с платове за кимони, който е покровителстван от някои от най-мощните дами на столицата. Членовете на неговото семейство също бяха силно заинтересовани от изкуствата. Дядото на Кринин, Sōhaku, прекарва по-късните години от живота си в Takagamine, художествена колония, създадена в покрайнините на Киото от Kōetsu, а бащата на Kōrin, Sōken, е завършен калиграф на училището в Kōetsu, както и любител на драмата на Nō, Кририн е израснал в среда на лукс и естетическа изисканост. Получил значително наследство от баща си, художникът прекара младостта си, водейки безгрижен живот, изпълнен с стремеж към удоволствие. Той не е женен до 1697 г., когато е на почти 40. Екстравагантността на начина на живот на Кририн се илюстрира най-добре от разказ за пищно пикник, което Кририн и приятелите му дават в Арашияма извън Киото. Докато всеки от участниците показваше великолепните си ястия, Кририн осигури кулминацията, като произведе храната си, обвита в бамбукови листа, украсени със злато. Когато яденето свърши, художникът хвърли листата в реката, действие, за което беше прогонен за известно време от Киото, защото нарушава закона, забраняващ използването на злато и сребро сред обикновените хора.
Заради подобни разточителства Крин загубил наследството, което наследил и трябвало да се превърне в изкуство за прехрана. По-рано в живота си той е учил живопис в продължение на много години, първоначално вероятно под опеката на баща си, който е бил завършен художник, а по-късно при Ямамото Сюкен, член на официално признатото училище в Кану. Сьокен, който беше сръчен както в рисуване с мастило в китайски стил, така и в традиционната рисунка в училище Тоса, която използваше японски предмет и цветен декоративен стил, инструктира своя ученик и по двата начина. Други влияния върху ранното му творчество са картини на Kanō Yasunobu и особено произведението на Sōtatsu, които са двамата най-забележителни декоративни художници от началото на XVII век. Малко от ранните картини на Кририн са идентифицирани и онези произведения, които могат да бъдат отнесени към тази фаза от кариерата му, изглежда са рисувани с мастило в традиционния стил Кано.
Художествената зрялост на Кририн започва през 1697 г., когато се утвърждава като професионален художник. През 1701 г., на 43-годишна възраст, той получава званието hokkyō, което показва, че е завършен художник; след това, почти цялата му творба носи подписа Hokkyō Kōrin. Тъй като почти никоя от картините му няма дата, е трудно да се определи хронологията на художествената му продукция, но изглежда, че всичките му важни творби са произведени през 20-годишния период след 1697 г. Тези години могат да бъдат разделени на три части: формиращият период на Киото, от 1697 до 1703 г., когато получава признание като художник; периодът от 1704 до 1710 г., когато той е живял в Едо (дн. Токио); и годините от 1711 до 1716 г., когато той достига своя художествен връх.
Първият шедьовър на Kōrin беше екран, представляващ есенни треви и цветя, които съчетаваха двете му най-забележителни характеристики: фино усещане за абстрактно декоративно проектиране и внимателно изучаване на природата. Кулминацията на тази фаза бе в известен ирисов екран, произведение, за което се смята, че към момента след 1709 г. След преместването си в Едо през 1704 г. той се радва на покровителството на богати търговци и някои от великите господари на феодална Япония. Сред произведенията, приписвани на този период, са свитък на ръка, изобразяващ цветята от четирите сезона, предадени в Токио на семейство Цугару, очарователен висящ свитък от червени и бели азалии и двукратен екран, представляващ вълни. След завръщането си в Киото през 1711 г. творчеството на Штацу става огромното влияние върху неговото изкуство. Всъщност той базира композициите на два от най-известните си екрани върху картината на този майстор. Това са двата шесткратни екрана, изобразяващи вълните при Мацушима, и двукратният екран Бог на гръмотевицата и Бог на вятъра. Работата, която обикновено се счита за върховно постижение в този период, е екранът Червени и бели сливи (около 18 век). В тази работа усещането на Kōrin за плосък декоративен дизайн и неговото усещане за природата, съчетано с акцент върху абстрактен цветен модел, се виждат най-добре. Въпреки че почина на 59-годишна възраст, той остави много ученици и последователи. Най-забележителният от тях беше Сакай Хюцу, който беше активен през първите години на 19 век.
Освен великолепните цветни картини на екрани, с които той е преди всичко известен, Кьорин е бил експерт по лаково изкуство, чието творчество е оказало огромно влияние върху занаятчиите, работещи в тази област. Той е известен и със своите текстилни дизайни и живописните декорации, които доставя за керамиката на брат си Огата Кензан, който се счита от много критици за най-големия грънчар на Япония.
