Италианска симфонична творба на Менделсон

Италианска симфония, име на Симфония № 4 в мажор, Op. 90, оркестрова творба на немския композитор Феликс Менделсон, наречена така, защото е била предназначена да предизвика забележителностите и звуците на Италия. Заключителното му движение, което е сред най-силно драматичната музика, написан от композитора, дори използва ритмите на неаполитански танци. Симфонията премиерата му в Лондон на 13 март 1833г.

През 1830–31 Менделсон едва на двайсетте си години обикаля Италия. Той беше заминал на юг от Германия, за да се наслади на климата и изкуството, и двете от тях очевидно намериха задоволителни. Музиката в региона обаче беше различна история, тъй като Менделсон отправи писма до приятели и роднини: „Не съм чул нито една бележка, която да си спомня“. Според него, оркестрите в Рим бяха „невероятно лоши“ и „[i] n Неапол“, музиката е най-долна. “ Въпреки тези отрицателни реакции или може би с надеждата да ги заличи, Менделсон започна италианската си симфония, докато все още беше на турне. Парчето е завършено през есента на 1832 г. по поръчка на Лондонското филхармонично дружество, а самият композитор провежда своята премиера. Работата има огромен успех и Менделсон я определи като „най-веселото парче, което съм написал досега

и най-зрялото нещо, което съм правил."

Въпреки звуковите наслади на парчето, Италианската симфония не беше лесна в създаването. Дори неговият създател призна, че му е донесъл „някои от най-горките моменти“, които някога е преживявал. По-голямата част от онези опитни времена изглежда са били прекарани с писалка в ръка, търсейки начини за подобряване на парчето. През 1834 г., повече от година след публичната премиера на творбата, Менделсон започва обширни ревизии във второто, третото и четвъртото движение. На следващата година той преработва първото движение и е достатъчно доволен от резултата, за да позволи още едно изпълнение в Лондон през 1838 г. И все пак Менделсон все още отказва композицията от публикуване и отказва да разреши изпълнението му в Германия. Той продължи да се занимава с него, докато не умря през 1847 г. Четири години след смъртта на Менделсон, чешкият пианист Игназ Мошелес, който беше един от учителите на Менделсон и бе провел представлението в Лондон от 1838 г., редактира „официално” издание, което най-накрая се появи на печат.

Музиколозите предложиха много интерпретации на Италианската симфония. Например екстровертираното движение за отваряне може да припомни оживена градска сцена, може би на Венеция. Почитащото второ движение вероятно представлява Рим през Страстната седмица, тъй като писмата на Менделсон разкриват, че е впечатлен от религиозните процесии, на които е бил свидетел. Третото движение, изящен минут, отдалече напомнящ Моцарт, подсказва за елегантен флорентински ренесансов дворец. Нито тези, нито други интерпретации на първите три движения обаче са окончателни.

За разлика от тях, четвъртото и последно движение няма нужда от спекулации. Тя изобразява без съмнение селска сцена в Южна Италия, защото съчетава два оживени фолклорни танцови стила: салтарело и тарантела. Танците, различни по ритмична структура, си приличат по общ характер. И двете са диви и въртеливи, обилно енергични (граничещи с френетични) и безспорно италиански. В безпрепятствения финал на симфонията Менделсон, така силно недоволен от италианската концертна музика, показа благоприятната си реакция на народната музика на страната. Той също така демонстрира, че италианските регионални музикални стилове могат да бъдат използвани за голям ефект в оркестрова композиция.