Уго ван дер Гоес (роден около 1440 г. - умрял 1482 г., Рууд Клостер, близо до Брюксел [сега в Белгия]), един от най-големите фламандски художници от втората половина на XV век, чийто странен, меланхоличен гений намери израз в религиозните произведения на дълбока, но често смущаваща духовност.
Ранните източници не са съгласни с родното място на ван дер Гоес, като Гент, Антверпен, Брюж и Лайден са посочени като потенциални кандидати. Нищо не се знае за живота му преди 1467 г., когато е приет за майстор в гилдията на художниците в Гент. Оттогава до 1475 г. той получава много комисионни от град Гент и предоставя украшения (хералдически щитове, процесни знамена и др.) За такива случаи като женитбата на Чарлз Смелият в Брюж (1468 г.) и пренасянето на останките на Филип Първи Добър за Дижон (1473). През 1474 г. е избран за декан на гилдията, но на следващата година - когато той е в кулминацията на кариерата си - решава да влезе в Роуд Клостер, априор близо до Брюксел, като брат на миряните. Там той продължаваше да рисува и получава отлични посетители; той също предприема пътувания. През 1481 г. склонността към остра депресия завършва с психически срив, по време на който той се опитва да се самоубие. Разказ за последните години на художника в Рууд Клостер, написан от монах Гаспар Офхуйс (който очевидно негодуваше за някои привилегии на ван дер Гоес), е оцелял.
Шедьовърът на Ван дер Гоес и единственото му сигурно документирано произведение е големият триптих, известен обикновено като олтар на Портинари (ок. 1474–76) със сцена, наречена „Обожанието на пастирите“ на централната плоскост. Той е поръчан от Томазо Портинари, агент на Медичи в Брюж, който е изобразен със семейството си на крилете. Един от най-големите от ранните примери за северен реализъм, той все пак подчинява това качество на духовното съдържание, използва подробности от натюрморта със символично намерение и показва безпрецедентен психологически прозорливост в портрета, особено в лицата на поразените с благоговение овчари и Портинари деца. Постига емоционална интензивност, безпрецедентна във фламандската живопис. Скоро след завършването му той е отведен във Флоренция, където богатите му цветове и внимателното внимание към детайла впечатляват много италиански художници.
По-ранният и по-ориентировъчен стил на Ван дер Гоес показва, че той е изучавал водещите нидерландски майстори от първата половина на XV век. Диптих (започнал около 1467 г.) в музея на Kunsthistorisches, Виена, отразява осъзнаването на Гентския алтар на Ян ван Ейк при падането на човека, докато Пламението напомня на Rogier van der Weyden. Сравнение между голямото обожание на влъхвите и Рождество Христово разкрива посоката, в която следва да се развиват по-късните творби на ван дер Гоес. Обожанието е пространствено рационално, композиционно спокойно и хармонично на цвят. За разлика от тях Рождество Христово (наричано още Обожание на пастирите), по-късно произведение, нарисувано върху любопитно издължен панел, е смущаващо дори в своя формат - емоционално заредена свръхестествена драма на неудобно ниска сцена, разкрита от рисуването на завесите. Тази експлоатация на пространството и цвета за емоционална потенциал, а не за рационален ефект характеризира по-късните творби на ван дер Гоес. Появява се в Светата Троица, въздигната от сър Едуард Бонкил и Кралското семейство на Шотландия, панели, които вероятно са проектирани като капаци на органи (ок. 1478–79) и завършват със Смъртта на Богородица, изпълнена малко преди Ван дер Гоес смърт. Неземните цветове на това произведение са особено обезпокоителни, а неговата трогателност се засилва от контролираната мъка, наблюдавана в лицата на апостолите, които са поставени в ирационално замислено пространство. Изкуството на Ван дер Гоес, с неговите привързаности към маниеризма и измъчената му личност, намериха особено симпатичен отзвук през 20 век.
