Фред Астайр, оригиналното име Фредерик Аустерлиц (роден на 10 май 1899 г., Омаха, Небраска, САЩ - почина 22 юни 1987 г., Лос Анджелис, Калифорния), американски танцьор на сцената и във филми, който е най-известен с редица изключително успешни филми за музикални комедии, в които участва с Джинджър Роджърс. Той е считан от мнозина за най-големия танцьор на популярната музика на всички времена.
викторина
Още един тест за танци
Къде се е родила балерината Анна Павлова?
Ранна кариера
Астайр учи танци от четиригодишна възраст и през 1906 г. сключва акт със сестра си Адел, която се превръща в популярна атракция на водевил. Двукратният им дебют на Бродуей в „Над върха“ (1917–18). Те постигнаха международна слава със сценични хитове, включващи „For Goodness Sake“ (1922), „Funny Face“ (1927–28) и „The Band Wagon“ (1931–32). Когато Адел се пенсионира, след като се омъжи за лорд Чарлз Кавендиш през 1932 г., Астайр направи екранен тест, като се съобщава, че получава неубедителна присъда от ръководителите: „Не мога да действам, не мога да пея. Оплешивяване. Мога да танцувам малко. " Независимо от това, той е играл ролята на танцуващ играч в продукцията на Metro-Goldwyn-Mayer Dancing Lady (1933), в която играе Джоан Кроуфорд, Кларк Гейбъл и „Трима Стоуджи“.
Астайр и Роджърс
Също през 1933 г. Astaire е сдвоен с Джинджър Роджърс в продукцията на RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. Те бяха сензация, откраднаха снимката от звездите Делорес дел Рио и Джийн Реймънд. Общественото търсене принуждава RKO да представи двойката в класическа серия с участието на превозни средства през 30-те години на миналия век, като The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) и Swing Time (1936) често се посочват като най-доброто от лота. Въпреки че Астайр работи добре с няколко водещи дами през цялата си кариера, партньорството му с Роджърс имаше специална химия. Съответната им елегантност (Astaire) и земност (Роджърс) се разтриваха един върху друг и често се говореше, че той й даваше класа и тя му придаваше сексапил. Техните танцови съчетания, често сред разкошните настройки на арт деко, бяха сложни номера или изящни бални номера, които служеха като изискани изявления за романтична любов. Само веднъж - в „Безгрижно“ (1938 г.) - Адиър и Роджърс споделят целувка на екрана и то само в последователност на мечтите.
Изключително популярният танцов стил на Astaire изглеждаше спокоен, лек, без усилия и до голяма степен импровизиран. В действителност той беше трудолюбив перфекционист, който неуморно репетираше рутини в продължение на часове наред. Работейки в сътрудничество с легендарния хореограф Хермес Пан за филмите си с Роджърс, Астайр избяга от популярния тогава подход на Бъсби Бъркли за заснети мюзикъли и акцентира върху специални ефекти, сюрреалистични настройки и хор момичета във все променящите се модели на калейдоскоп. Вместо това Astaire направи революция на филмовия мюзикъл, като го опрости: соло танцьори или двойки бяха заснети с пълно фигури, а танците бяха заснети с минимум редакции и ъгли на камерата. Той е считан за пионер в сериозното представяне на танца на филма.
По-късни мюзикъли: Великденски парад, Кралска сватба и The Band Wagon
След последния филм на RKO Astaire-Rogers, "Историята на Върнън и Ирен замък" (1939), Astaire се появява с различни други партньори, като Елинор Пауъл, Рита Хейуърт (когото Астайр цитира като своя любим екранен партньор) и Лусил Бремер, Той се пенсионира временно през 1946 г., но се завръща на екрана през 1948 г. и се появява в серия мюзикъли на Technicolor за MGM, които до филмите му с Роджърс представляват най-високо цененото му тяло. В тези филми се появяват няколко от най-известните танцови състезания на Astaire, като забавен танц в Великденския парад (1948), в който участва и Джуди Гарланд; танцът с празни обувки в „Barkleys of Broadway“ (1949), който беше неговият 10-ти и последен филм с Роджърс; танцът на тавана и дуетът със стойка за шапки в Royal Wedding (1951); и танцът в ефир в The Belle of New York (1952). Най-добрият от филмите на Astaire през този период е The Band Wagon (1953), често цитиран като един от най-великите филмови мюзикъли; той включваше запомнящия се дует на Astaire с Cyd Charisse към песента „Dancing in the Dark“.
Тиражът на класическите MGM мюзикъли на Astaire завършва с Silk Stockings (1957 г.), след което екранните му изяви са предимно в роли, които не се отличават. Той продължи да танцува с новия партньор Бари Чейс за няколко спечелени награди за Еми през 50-те и 60-те години на миналия век и отново танцува на екрана в „Rainbow“ на Финиан (1968) и за няколко стъпки с Джийн Кели в „This Entertainment, Part“ II (1976).
В допълнение към неизмеримия принос на Астайр към изкуството на танца, той бе известен със своя квинтесенциален американски вокален стил. Въпреки че притежава доста тънък тонорен глас, Астър получи много похвали от джаз критиците за вроденото си чувство за люлка и за разговорния си начин с песен. Няколко компилации са издадени от песни на Astaire от филмовите саундтраци, но най-добрите му вокални записи са тези, които той предприе в началото на 50-те години с джаз комбо, ръководен от пианиста Оскар Питърсън. Те бяха освободени под няколко заглавия през годините.
![Битката при Фолклендските острови Първата световна война [1914]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/7/battle-falkland-islands-world-war-i-1914.jpg "Битката при Фолклендските острови Първата световна война [1914]")
