Cubo-футуризъм, руски Budetlyanstvo, наричан руския футуризъм, руски авангардното изкуство движение в 1910-те, които се появиха като издънка на Европейския футуризма и кубизма.
Терминът Кубофутуризъм е използван за пръв път през 1913 г. от изкуствовед, свързан с поезията на членовете на групата Hylaea (руска Gileya), включваща такива писатели като Велимир Хлебников, Алексей Крученких, Давид Бурлюк и Владимир Маяковски. Концепцията обаче придобива далеч по-важно значение в рамките на визуалните изкуства, измествайки влиянието на френския кубизъм и италианския футуризъм и доведе до отчетлив руски стил, който съчетава черти на двете европейски движения: фрагментирани форми, слети с представянето на движението. Кубо-футуристичният стил се характеризираше с разграждането на формите, промяната на контурите, изместването или сливането на различни гледни точки, пресичането на пространствени равнини и контраста на цвят и текстура. Също типично - и един от важните аспекти на едновременното движение на синтетичния кубизъм в Париж - беше залепването на чужди материали върху платното: ленти от вестници, тапети и дори малки предмети.
Кубо-футуристичните художници подчертават формалните елементи на своите произведения на изкуството, проявявайки интерес към съотношението на цвят, форма и линия. Техният фокус се стреми да утвърди присъщата стойност на живописта като форма на изкуството, която не зависи изцяло от разказа. Сред по-забележителните художници на кубо-футуристите бяха Любов Попова (Пътуваща жена, 1915 г.), Казимир Малевич („Авиатор и композиция с Мона Лиза“, двете от 1914 г.), Олга Розанова (серия „Игра на карти“, 1912–15 г.), Иван Пуни (Бани, 1915 г.)) и Иван Клюн (Озонатор, 1914).
Живописта и други изкуства, особено поезията, бяха тясно преплетени в кубофутуризма, чрез приятелства между поети и художници, в съвместни публични представления (пред скандализирана, но любопитна публика) и в сътрудничество за театър и балет. По-специално, книгите на „преходната“ поезия на Хлебников и Крученки бяха илюстрирани с литография на Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, Малевич и Владимир Татлин, Розанова и Павел Филонов. Кубофутуризмът, макар и кратък, се оказа жизненоважен етап в руското изкуство в стремежа му към необективност и абстракция.
