Концерт грото музика

Concerto grosso, множествен концерт гроте, общ тип оркестрова музика от епохата на барока (ок. 1600 - с. 1750), характеризиращ се с контраст между малка група солисти (соли, концертино, принципале) и пълния оркестър (тути, концерт grosso, ripieno). Заглавията на ранните концерти гроти често отразяват локала на тяхното изпълнение, както в концертите да църква („църковен концерт“) и концерти да камера („камерен концерт“, играни в съда), заглавията се прилагат и за произведения, които не са строго концерти гроти. В крайна сметка концертът грото процъфтява като светска придворна музика.

концерт: Бароковият концерт грото (ок. 1675–1750)

Късно през 17-ти век, в рамките на поколение, след като вокално-инструменталният концерт за последно процъфтява в Германия, концертът грото

Типичният инструмент за концертино беше този на трио соната, преобладаващият жанр на камерната музика: две цигулки и континуо (инструмент за бас мелодия като виолончело и хармоничен инструмент като клавесин); духови инструменти също са често срещани. Рипиеното обикновено се състоеше от струнен оркестър с континуо, често допълван от духови духове или духови инструменти.

Започвайки около 1700 г. с Арканжело Корели, броят на движенията варира, въпреки че някои композитори, като Джузепе Торели и Антонио Вивалди, които бяха по-ангажирани с соловия концерт, приеха модел на три движения бързо-бавно-бързо. Бързите движения често използваха структура на ритонело, в която повтарящ се раздел или риторинело се редува с епизоди или контрастни секции, свирени от солистите.

Около 1750 г., достигнал своя апогей с Опус 6 (1740) на Джордж Фридрих Хендел, концертът грото беше затъмнен от соло концерта. През 20-и век композитори като Игор Стравински и Хенри Коуел възраждат формата.