Бъстър Кийтън американски актьор

Бъстър Кийтън, първоначално име Джоузеф Франк Кийтън IV, (роден на 4 октомври 1895 г., Пикуа, Канзас, САЩ - починал на 1 февруари 1966 г., Уудланд Хилс, Калифорния), американски филмов комик и режисьор, „Голямото каменно лице“ на мълчаливите екран, известен със своето мъртво изражение и своята въображаема и често усъвършенствана визуална комедия.

Синът на водевелили, Кийтън се е сдобил с известния си прякор, когато на възраст 18 месеца той паднал по стълбище; магьосникът Хари Худини вдигна невредимото бебе, обърна се към родителите на момчето и се изкикоти: „Това е някакъв„ бустер “, който вашето бебе взе.“ Джо и Мира Кийтън добавиха Бъстър към водевилския им акт, когато той беше на три години. Тримата китони се специализираха в акробатика, като Джо използва малкия Бъстър като „човешка мапа“. Вече свикнал да посяга, без да пострада, Бъстър научи как да се смее в много ранна възраст. Той също така откри, че „колкото по-сериозно се обърнах, толкова по-голям смях получих“, и съответно възприе израза му с мъртва марка.

Оставайки със семейния акт до 21-годишна възраст, той е нает да се яви самостоятелно в ревюто в Бродуей The Passing Show от 1917 г. със заплата от 250 долара на седмица. Той обаче не се ангажира с това. Точно преди да започнат репетициите, Бъстър е поканен да изиграе малка роля в „Момчето на месаря“ (1917 г.), комедиен филм с две барабани, режисиран от и с участието на Арбъкъл Роско („Дебел“). Очарован от техническите аспекти и творческите възможности на филмовия носител, Кийтън отиде да работи за Арбъкъл като поддържащ играч при седмична заплата от 40 долара. Следващите две години той прекарва в изучаването на всеки аспект на комедия за кино, безценна програма за обучение, прекъсната само от военната му служба през Първата световна война. Щедрият Арбъкъл не само предостави статут на пълен костар на Кийтън, но и приветства участието на Бъстър в създаването на гафове и сценарии. В допълнение, двете кодиректирани The Rough House (1917), комедийно късо, в което също участват.

Когато Арбъкъл завършва игрални филми, неговият продуцент Джоузеф М. Шенк урежда Кийтън да наследи продуцентския екип на Фати, а през 1920 г. Кийтън стартира своя собствена серия с две барабани с блестящата One Week. Три години по-късно самият Кийтън се премества в главни роли с „Три епохи“ (1923 г.). (Той беше участвал в игралния филм The Saphead [1920], но филмът, за разлика от последвалите му усилия, не беше нито замислен, нито пригоден за неговите таланти).

Въпреки че често наричаше филмовото си алго его като „Стария бавен мислител“, екранният герой на Кийтън притежаваше забележителна находчивост. Но той също беше фаталист, примирен с факта, че светът е срещу него. Не жалеше себе си, той нито очакваше, нито искаше съчувствие от публиката. Дори когато героят му „спечели“, той отказа да си позволи лукса на усмивката, сякаш сигурен, че предстоят още повече проблеми. Може би, тъй като Кийтън избяга от патоса на Чарли Чаплин и неуморимия оптимизъм на Харолд Лойд, неговите мълчаливи функции никога не печелеха толкова пари, колкото тези на двамата му най-големи съперници на каси. По същите причини обаче повечето мълчаници на Кийтън са издържали изпитанието на времето далеч по-добре от тези на съвременниците му. Много от най-добрите му гафове бяха толкова гениални, колкото и забавни, насърчавайки публиката да мисли и да се усмихва. Той също обичаше да играе трикове с камерата, както очевидни (множеството изображения в The Playhouse [1921], хаотичното редактиране в Sherlock, Jr. [1924]), така и фини. Малко след разцвета му уникалният принос на Кийтън за екрана беше оценен изцяло. По-специално, американската му комедия за гражданска война „Генералът“ (1927 г.) беше финансово разочарование, когато първоначално бе пусната, но днес тя се счита за шедьовър и короновно постижение на Кийтън.

През 1928 г. продуцентската компания на Кийтън е подписана на Metro-Goldwyn-Mayer, най-голямото от холивудските студия. Първият му филм за това студио е добре оцененият The Cameraman (1928), но преди това Кийтън е бил на милостта на армията на продуценти, надзорници и сценаристи на MGM, чиито усилия да „подобрят“ марката си за хумор на практика го унищожиха. Повечето му токи за MGM бяха натоварени с банални сюжетни линии, излишни герои и уморени мъдреци. Въпреки че тези филми печелят пари, разочарованието на Кийтън се разраства и той скоро развива проблем с пиенето, което завършва с уволнението му от MGM през 1933 година.

Издърпвайки се от затрудненията, той прекарва следващите две десетилетия, като възстановява живота и репутацията си, участва в евтини комедии с две барабани, играе второстепенни роли на екрана, гастролира в летни акции и работи като писател на комедия в бившето си студио MGM. Поредица от изяви на живо в парижкия Cirque Medrano в началото на 1947 г. доведе до пълно мащабно завръщане и значително подновяване на интереса към мълчаливите му резултати. Филмовете се зарадваха, когато видяха застаряващия комикс в кратки, искрящи роли като себе си в „Сънсет булевард“ на Били Уайлдър (1950) и като партньор на героя на Чаплин в „Limelight“ (1952). Телевизионните фенове видяха Кийтън в няколко седмични серии и десетки реклами.

Към края на живота си той имаше повече работа, отколкото можеше да се справи, показвайки се във всичко - от Луд, Луд, Луд, Луд свят (1963 г.) до Плажното одеяло Бинго (1965 г.) до Смешно нещо, което се случи по пътя към Форумът (1966), последният му филм. През 1959 г. е удостоен със специална награда на Академията. Четири месеца преди смъртта си той получи пет минути овации - най-дългата, регистрирана досега - на филмовия фестивал във Венеция. Автобиографията му „Моят чудесен свят на шлемника“ (написана с Чарлз Самуелс) е публикувана през 1960 г.