Художествена колекция

Колекция на изкуства, натрупване на произведения на изкуството от частно лице или публична институция. Колекционирането на изкуства има дълга история и повечето световни музеи на изкуството са израснали от големи частни колекции, формирани от роялти, аристокрация или богати.

музей: Колекция

Създадени са сравнително малко музеи с конкретната цел да формират колекция; вместо това повечето са създадени да получават

Форма на колекционерско изкуство е съществувала в най-ранните цивилизации - Египет, Вавилония, Китай и Индия - като масиви от ценни предмети и произведения на изкуството, съхранявани в храмове, гробници и светилища, както и в дворците и съкровищниците на крале. Такива колекции често показват плячка, взета от завладени народи и служат за възвишаване на силата и славата на крал или свещеническа каста, вместо за показване на предмети на изкуството за тяхното вродено значение. Вкусът към колекционерското изкуство сам по себе си се е развил първо на Запад сред гърците през елинистическата епоха (ІV-І в. Пр.н.е.), тъй като те ценят изкуството от предишни стилистични периоди заради себе си, а не заради религиозната си или гражданска значимост. Едва с възхода на Рим обаче колекционирането на изкуства влезе в своето. От края на 3 век пр.н.е., докато римляните се разширяват на изток и на юг, те разграбват гръцките градове на своите произведения на изкуството и изпращат тези трофеи обратно в Рим, като по този начин стимулират нарастващата осведоменост и оценяване на гръцкото изкуство. Заможните римляни формирали колекции от гръцки скулптури и картини и поръчали копия, които да бъдат направени, ако оригиналите са извън техния обсег. Обемна търговия с копия и фалшификати възникна, за да се задоволи ненаситното търсене на гръцко изкуство. Гай Верес, Лукул, Помпей и Юлий Цезар бяха сред най-важните римски колекционери, както и императорите Нерон и Адриан.

Европейският интерес към изкуството изчезна през Средновековието, а манастирите се превърнаха в основни хранилища на културни обекти. Но преоткриването на италианските хуманисти на класическото гръко-римско културно наследство през Възраждането поднови интереса към античното изкуство и събирането му. Семейство Медичи от Флоренция, Гонзагас от Мантуя, Монтефелтрос от Урбино и Естес във Ферара събраха колекции от антична скулптура в допълнение към произведения на съвременното изкуство от големите художници на епохата. Тези княжески италиански колекционери са последвани през 17 век от Жан-Батист Колбер (финансов министър при крал Луис XIV) и кардинали Ришельо и Мазарин от Франция; Ерцхерцог Леополд Уилям и крале Филип III и IV от Испания; херцогът на Бъкингам, графът на Арундел и Английския Чарлз I; и кралица Кристина от Швеция. Една от най-важните продажби на изкуство в историята се състоя през 1627 г., когато Чарлз I Английски закупи (за 80 000 британски лири) изкуствата, натрупани от херцозите на Мантуя (въпреки че впоследствие тази колекция беше разпръсната по време на английските граждански войни). Колбърт харчи огромни суми пари за изграждането на кралската колекция на изкуствата на Лувъра (открита 1681 г.).

През 18 век нонористократичните колекционери като Пиер Кроцат, Хорас Уолпол и банковото семейство Фугер успяха да образуват важни колекции. Междувременно големите частни колекции от европейски роялти започват да се отварят за публично разглеждане и в крайна сметка монарсите и аристократите започват да даряват своите притежания на обществеността. Първият забележителен пример за това е Мария Лудовица, великата херцогиня на Тоскана и последната от Медици, която през 1737 г. завещава огромните художествени притежания на семейството си на държавата Тоскана; те сега формират ядрото на галерията Уфизи, двореца Пити и библиотеката на Лауренций във Флоренция. Мария Лудовица е била последвана от много други монарси и аристократични колекционери, а големите музеи на изкуството, които са отворени в цяла Европа в края на 18 и 19 век, се основават на колекции, които собствениците им са преотстъпили на държавата. Движението на произведения на изкуството от частни колекции в музеи е доминираща характеристика на колекционирането на изкуства.

Заможните индустриалци дойдоха да изместят аристократите като преобладаващи колекционери през 19 век, като американците поемаха особено важна роля в това отношение. JP Morgan, Henry Clay Frick и Andrew Mellon бяха сред онези американци, които съчетаваха голямо богатство с артистична прозорливост. През 19 и началото на 20 век се наблюдава невиждан поток от шедьоври на изкуството от Европа към Съединените щати, където те попадат в големите художествени музеи на тази нация. Други важни колекционери през 19-ти и 20-ти век зависят от проницателната и предсказана художествена преценка, а не от огромните финансови средства. Сред такива визионери бяха Виктор Чоке (непълнолетен френски правителствен служител, който беше важен покровител на импресионистите) в края на 19 век и колекционерите на дилъри Пол Дюранд-Руел, Амброаз Волард и Даниел-Кери Канвайлер в началото на 20 век. Обемът и обхватът на колекционирането на изкуството продължават да се разширяват през следващите десетилетия, което води до все по-високи цени на произведения на изкуството.

Колекционирането на изкуство в незападните страни е било предимно провинцията на роялти, благородници и религиозни институции. Някои от китайските императори са натрупали например голям брой произведения на изкуството, и въпреки че тези колекции са имали тенденция да бъдат разпръснати или дори унищожени при свалянето на последователни династии, колекцията, изградена от Ch'ien-lung (царувал 1735–96) и последвалите Императорите на Ch'ing дойдоха да образуват ядрото на два големи музея на изкуството, Националния музей на двореца в Тайван и Двореца в Пекин. В Япония будистките манастири са били важни хранилища за произведения на изкуството през феодалния период и след това, а техните колекции в крайна сметка обогатяват Националния музей в Токио и други съвременни японски институции. Кралската частна колекция на крал Монгкут от Сиам (царувана 1851–68) представлява сърцевината на Бангкокския национален музей на Тайланд. Близкия изток владетели също събирали изкуство, но по-малко се знае за техните колекции, които са склонни да се разпръснат след смъртта на владетеля или свалянето на неговата династия.